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Les 20 meilleurs titres australiens de 2020 à ce jour

2020 a été une poubelle. Ce fut un incendie de benne à ordures. Cela a été si mauvais

2020 a été une poubelle.
Ce fut un incendie de benne à ordures.
Cela a été si mauvais pour chacun d’entre nous que les six derniers mois ont duré vingt-cinq ans.

Nous avons vu les pires feux de brousse du pays, nous avons vu – et nous voyons toujours – une pandémie mondiale qui a effectivement mis fin à notre mode de vie normal et, d’une manière ou d’une autre au milieu de cette pandémie, nous avons vu une puissante et attendue soulèvement social.

2020 a été épuisant, mais au moins la musique a été excellente.
Alors que l’industrie de la musique elle-même a souffert au-delà de l’arrêt complet des tournées, laissant ainsi d’innombrables personnes au chômage, la musique elle-même a prospéré.
L’isolement a laissé aux artistes plus de temps pour ragoût dans leur créativité, et les résultats aident à ajouter un diamant scintillant à l’état brut qui a été les six derniers mois.

Nous avons eu des albums absolument stellaires de stars étrangères comme Fiona Apple, Perfume Genius, Lady Gaga, HAIM et Bob Dylan pour n’en nommer que quelques-uns.
Nous avons également vu des artistes atteindre le statut de superstar comme Rina Sawayama, Doja Cat, Megan Thee Stallion, Bad Bunny et plus encore.

Mais, plus que jamais, la musique australienne est absolument florissante.
Nous sommes exposés à une scène musicale plus diversifiée, avec une narration plus diversifiée que jamais.
Voici seulement 20 des meilleurs morceaux que ce pays a produits cette année jusqu’à présent.

Alice Skye – Grandes idées
“Grand Ideas” marque la deuxième sortie d’Alice Skye sur le label de Briggs Bad Apples Music, et elle est deux pour deux.
C’est discret et réservé, mais sa voix brille alors qu’elle rend hommage à son imagination pour l’avoir aidée à s’échapper même dans les endroits les plus sombres.
Avec Jen Cloher en production, ‘Grand Ideas’ nous rappelle à tous de visiter le salon à l’intérieur de nos têtes.

Becca Hatch – 2560
Elle est à peine adulte, mais l’écriture de chansons de Becca Hatch fait preuve de profondeur, d’humilité et de conscience de soi bien au-delà de ses années.
Hatch est toujours du genre à garder son héritage samoan et des Premières nations tissé dans son métier, et «2560» est une ode à sa maison de Campbelltown.
Écrit avec le même genre de liberté qui a donné à Lorde son ticket pour la superstar mondiale, ‘2560’ est l’une des meilleures chansons R&B de l’année, point final.
Sa voix valse délicatement entre richesse et apesanteur, alors qu’elle prend fermement le siège du conducteur pour vous faire traverser sa lettre d’amour dans la banlieue ouest de Sydney.

Cry Club – Évident
Cry Club se fait très rapidement un nom avec sa marque indie-pop impétueuse, et «Obvious» est la troisième partie de leur impressionnant coup du chapeau, défini par «Robert Smith» et «DFTM».
“Évident” est un rappel profondément contagieux de se laisser aller pendant quelques minutes, parce que tout le monde passe par la même merde.

DMA’s – The Glow
L’évolution du son des DMA a été subtile et progressive depuis leurs débuts en 2014, mais leur prochain album The Glow s’annonce comme un véritable sommet de leur carrière.
Alors que chaque piste dont nous avons entendu parler jusqu’à présent a été stellaire, la piste titre semble être un véritable moment de transition entre où ils ont été et où ils se sont dirigés.

E ^ ST – C’est peut-être moi
Mel Bester a un don sans effort pour donner des paroles qui sont impassibles mais noyées dans la couleur, restant entièrement relatables tout au long de.
Dans le cadre de son premier album I’m Doing It, E ^ ST nous a donné banger après banger, mais il y a de la magie dans l’auto-dépréciation de “Peut-être que c’est moi” qui est aussi optimiste que déchirante.

Flume – La différence (feat.
Toro y moi)
Comment nous n’avons pas vu les étoiles s’aligner pour nous montrer que Flume nous donnerait une piste de batterie et de basse est au-delà de la compréhension, mais la voici.
Et c’est super.

G Flip – Hyperfine
«Hyperfine» a vécu de nombreuses vies.
G Flip l’a d’abord créée en tournée en 2019, puis elle l’a jouée comme sa chanson originale sur “Like A Version” de Triple J plus tôt cette année.
Cela signifie que, quand il a finalement reçu une version officielle, les fans de tout le pays le connaissaient déjà bien.
Pourtant, cela sonne mieux à chaque écoute.

Gordi – Sandwiches
Gordi se révèle rapidement être l’une des plus grandes compositrices du pays, et son dernier album Unready est la preuve dont vous avez besoin.
L’album est empreint d’intégrité émotionnelle et d’honnêteté qui nous semble inaccessible en nous-mêmes, mais c’est le single déchirant de Sandwiches qui vous coupe le souffle.
La façon dont sa voix tourbillonne autour de vous alors qu’elle souffre sous le poids de l’absence d’une perdue vous laisse bouche bée, à bout de souffle.
C’est le genre de coup de poing sombre qui est difficile à réaliser, et Gordi le retire sans faille.

Jack Colwell – A Spell (feat.
Sarah Blasko)
Jack Colwell et Sarah Blasko en duo sont une force.
Avec des voix inébranlables et des yeux vifs pour la production théâtrale et orchestrale, ils ne vous laissent pas d’autre choix que d’arrêter ce que vous faites écouter.
La voix de Colwell est dominante mais modérée, vous saisissant par le cœur jusqu’à ce que le fondu disparaisse.
Tout son premier album, SWANDREAM, raconte des histoires de parodie et la quête de se retrouver dans un monde qui aurait jadis criminalisé son existence, mais c’est «Un sort» qui se sent le plus cathartique.
Il rayonne et explose d’émotion, alors que Colwell et Blasko déchaînent tout ce qu’ils ont sur une mélodie calme et rare.

Kee’ahn – De meilleures choses
Gugu Yalanji, Jirrbal, le premier single de Better Arts de Zenadth Kes, Kee’ahn, n’est pas le plus bruyant ou le plus bruyant des entrées dans le jeu, mais c’est celui dont tout le monde se souviendra.
Avec une voix comme la soie qui fond sur une mélodie riche en fumée, il est dommage que “Better Things” ne puisse pas recevoir le traitement en direct qu’il mérite actuellement.
C’est, à tout le moins, une thérapie par la chanson – pour Kee’ahn et pour quiconque l’entend.
C’est une chanson qui vous réchauffe de l’intérieur et traverse chaque vain, s’étendant à tous les membres.

KYVA – signe dollar
Le capitalisme est une chose difficile à saisir et une chose plus difficile à contester – c’est ce que la plupart d’entre nous ont tous connu.
Il peut être difficile pour quiconque d’accepter leur relation délicate avec la cupidité et l’argent, et KYVA essaie de faire cette acceptation avec «Dollar Sign».
Il est 3 heures du matin, le R&B du vin rouge à son meilleur avec la voix de KYVA atteignant des graves lourds et des aigus piquants en quelques respirations.

Miiesha – Mots tordus
Il n’y a rien de plus à dire sur Miiesha et le single principal de sa collection de chansons Nyaaringu qui n’a pas encore été dit, mais nous le dirons quand même – c’est le type de chanson qui fait d’un artiste une légende.

Ninajirachi – Alight
‘Alight’ est facilement l’une des meilleures chansons pop ET l’une des meilleures chansons électroniques que le pays ait livrées cette année.
Avec un chant flottant semblable à Mallrat et une production frappante semblable à Flume, Ninajirachi a réussi à se tailler une voie qui lui est propre.
Son récent EP Blumiere est un assortiment de sons différents, et ‘Alight’ est facilement le plus réservé, mais c’est celui où son art et sa vulnérabilité brillent le plus.

Northeast Party House – Durée de conservation
La Northeast Party House a rebondi de son en son au cours des huit dernières années pour tenter de trouver leur place.
Par leur nom et par nature, le groupe de Melbourne est fêtard, mais ce n’est qu’à la sortie de leur troisième album Shelf Life qu’ils ont pris le taureau mécanique par les cornes et qu’ils ne montrent aucun signe de chute.
La chanson-titre de l’album est un hymne prêt pour la rave éclairé par des stroboscopes avec des chants flous et des sifflements brusques qui vous permettront de continuer même lorsque vous aurez l’impression que vos genoux vont céder sous vous.

ONEFOUR – Dites-le à nouveau (feat.
A $ AP Ferg)
Aucun acte de hip-hop dans l’histoire de ce pays n’a connu une célébrité aussi rapide, aussi explosif et aussi scandaleux que le ONEFOUR de Western Sydney, mais ils continuent de déposer des reçus sur la table.
Leur collaboration avec A $ AP Ferg est exubérante et puissante, fusionnant les mondes de la perceuse, du piège et du hip-hop en un seul avertissement prêt pour la mosh – il vaut la peine d’écouter.

RedHook – Dead Walk
RedHook se révèle être un maître dans l’écriture de chansons conceptuelle, trouvant des métaphores efficaces mais innovantes pour raconter ses histoires.
Avec ‘Dead Walk’, RedHook sort un film d’horreur complet alors que la chanteuse principale Emmy Mack déplore les secrets qui reviennent la hanter.
C’est une affaire lourde effrontée, ébranlante, exaltante, mais l’adrénaline qui vous tourbillonne vous fera revenir pour plus.

Tame Impala – perdu hier
En accord direct avec l’avertissement de RedHook selon lequel le passé redeviendrait le présent, “Lost In Yesterday” de Tame Impala – une vedette de l’album sur le thème du temps de Kevin Parker, The Slow Rush – est un effort pour enterrer le passé pour de bon.
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Cela, bien sûr, est futile – ce que Parker apprend tout au long de The Slow Rush – mais «Lost In Yesterday» est une fusion de tout ce qui a fait de Tame Impala l’une des plus grandes exportations musicales du pays.
C’est simple, c’est explosif et il a une couche de pop immaculée qui le cache doucement.

Tia Gostelow – Psycho
«Psycho», c’est avant tout Tia Gostelow qui réalise sa valeur.
Un hymne absolu pour ceux qui ont été joués, menti ou éclairés au gaz, l’histoire de Gostelow de succomber à ce que les autres lui disent d’elle est trop douloureuse et trop réelle.

Tkay Maidza – Shook
Il est époustouflant de penser que nous connaissons Tkay Maidza depuis sept ans maintenant, étant donné que sa carrière a atteint tellement de points sonores différents que seul un vrai vétéran pourrait atteindre.
Mais c’est l’attrait de Maidza – elle ne fait jamais deux fois la même chose, et elle est toujours imprévisible.
“Shook” était encore un autre virage à gauche pour elle, offrant un quaker prêt pour le festival qui montre sa capacité à monter un rythme mieux que tout ce qu’elle a sorti jusqu’à présent.
Chaque barre est plongée dans le feu car elle sonne comme si elle s’amusait plus que jamais et, par conséquent, nous aussi.

Ziggy Ramo – 25 avril
Écoutez.
Et puis écoutez à nouveau.
Et puis encore.
Cette piste va être, si ce n’est déjà fait, un moment important en 2020.

La publication The 20 Best Australian Tracks Of 2020 So Far est apparue en premier sur Music Feeds.

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